Народное творчество

Самобытно и многообразно народное творчество мордвы. Оно представляет совокупность произведений культурных (материальных и духовных) ценностей, создаваемых народом на протяжении веков: устно поэтическое творчество, народное зодчество, вышивка, ювелирное искусство, узорное ткачество, шитьё бисером, художественная обработка дерева, хореография, музыка, театр и другие. Концентрированное отражение народное творчество нашло в национальной одежде. Традиционный женский костюм мордвы, единый в своей основе, подразделяется на мокшанский и эрзянский, которые, в свою очередь, включают около 20 локальных разновидностей; своеобразны также костюмы мордвы шокши, каратаев, терюхан.

Устно-поэтическое творчество мордовского народа

Устно-поэтическое творчество мордовского народа — значительная часть фольклора, коллективно создаваемых поэтических и прозаических произведений, основное содержание которых — человек и его отношение к окружающему миру. Мордва, не имевшая официальной письменности до 1917, все свои знания воплощала в фольклоре. В нём отразились история, родовые, племенные, семейные праздники, ритуалы, повседневный быт, трудовая деятельность народа, его национальная самобытность и эстетический идеал. Кроме того, устная народная поэзия представляет собой сокровищницу живого слова, имеет завершенную систему поэтики, народного стихосложения. Традиционные родовые и жанровые разновидности мордовского фольклора — семейно-обрядовая поэзия и календарно-обрядовая поэзия, эпические песни, лирика народная, сказки, легенды, предания, народные баллады, причитания и плачи, частушки, пословицы и поговорки, загадки, заговоры и заклинания, детский фольклор, творчество субэтнических (фольклор мордвы) или профессиональных групп (фольклор солдат, бурлаков и других). Различают фольклор и по региональному признаку (Заволжья, Сибири и Дальнего Востока, Пензенской, Саратовской и других областей РФ). Произведения фольклора сопровождали человека от рождения до смерти. Многие виды устной поэзии исполнялись под музыку и с движениями. Устное народное творчество мордвы издавна привлекало внимание исследователей, собирателей фольклора. Одними из ранних письменных памятников национальной культуры являются «Образцы мордовской народной словесности» А.Ф. Юртова (Казань, 1882—83, вып. 1—2), «Мордовский этнографический сборник», составленный А. А. Шахматовым (СПб., 1910). Среди изданий мордовского фольклора по объёму и значимости сведений выделяются: 8 т., составленный по материалам Х. Паасонена (Proben der Mordwinische Volksliteratur, Helsingfors, 1891, B. 1, Heft 1; 1894, B. 1, Heft 2; Mordwinische Volksdichtung, Helsinki, 1938—1947, т. 1—4; в 1977—81 опубл. т. 5—8); подготовленный НИИЯЛИЭ «Избранные труды» М.Е. Евсевьева (Саранск, 1961—66, т. 1—5); 11 книг (17 т.) серия «Устно-поэтическое творчество мордовского народа» (издаётся с 1963); 3 томная антология музыкально словесного фольклора «Памятники мордовского народного музыкального искусства» (составил Н.И. Бояркин, редактор Е.В. Гиппиус; Саранск, 1981—88); антология «Сказания о мордве» (Саранск, 1966—67, т. 1—6). Обширные сокровища мордовского народного творчества находятся в хранилищах мордовского фольклора и составляют ныне неотъемлемую часть мировой культуры. Изучением устно-поэтического творчества мордвы занимается мордовская фольклористика.

Народная архитектура

Корабельная резьба. Ставни. 19 в.

Изба мордвы-мокши из с. Анаева Беднодемьяновского уезда. 1926 г

Двор и задняя часть избы. Село Лесное Ардашево Краснослободского уезда. 1926 г

Народная архитектура (зодчество) мордвы определяется социально-экономическими условиями, бытом народа, этническими традициями, влиянием иноокружения, физико-географическими особенностями региона. До середины 19 в. преобладающими типами заселения у мордвы были речной и приречный, в восточных районах РМ — овражно-балочный. В конце 19—начале 20 в. получил распространение и водораздельный тип. Застройка мордовских сёл сливалась с окружающим пейзажем, образуя стройный ансамбль. Формы поселений разнообразны: кучевые, концевые, беспорядочные, рядовые, уличные, улично-квартальные. Мордовские зодчие выработали устойчивые приёмы архитектурно-планировочной композиции центральных площадей. В сельских поселениях процент замкнутых и полузамкнутых площадей невелик. Распространены полураскрытые и раскрытые площади. Застройка усадеб и формы связи надворных построек с жилищем различны. Фасадные линии сёл стали создаваться при упорядоченных формах поселений. У мордвы-эрзи в 19—начале 20 в. они были чётче. Наиболее древнее и простое по конструкции однокамерное жилище. В конце 1-го тысячелетия н. э. полуземляночные постройки столбовой конструкции заменили наземными бревенчатыми, которые в различных регионах расселения мордвы отличались по высоте фундамента и подклети.

Типы внутренней планировки жилища зависели от этнической традиции, конструктивного решения и расположения в уличной застройке, что влияло и на решение интерьера (см. Дом). Основой красоты жилища мордвы была безупречная архитектоника. Дома возводили с соблюдением определенных пропорций в соотношении высоты сруба и кровли, размеров и количества окон. Местные черты были присущи не только конструкции зданий, но и их декоративному убранству, которое с 19 в. включало элементы глухой и пропильной резьбы, в эрзянских сёлах восточной Мордовии и поволжских регионах — корабельной резьбы. Резьбой украшали фронтон, наличники и ставни. Большинство узоров выдалбливали, края досок профилировали, применяли накладные узоры. Рельефные узоры выполняли на толстых сосновых досках методом выборки фона. Резной декор домов вост. районов Мордовии тяготел к привычному ритму геометрических композиций трёхгранно-выемчатой резьбы. В узоре повторялись мотивы цветочных розеток, или пальметт. Несмотря на плавные очертания рисунка, моделировка рельефов была жёсткой, с резкими переходами светотени. Почерк мастеров мордвы-каратаев и мордвы-терюхан отличался мягкой скульптурной моделировкой изображений. Жилище мордвы-эрзи Ардатовского района выделялось замысловатым узорочьем кружевных карнизов и фронтонов, подчёркнутых контрастной окраской. Мотивы накладной резьбы в значительной степени повторяли орнамент корабельной: виноградные лозы, цветочные розетки, листья деревьев (особенно дубовых), фигуры львов, птиц, коней. В целом в домовой резьбе у мордвы преобладали геометрические и растительные узоры. Ими покрывали многие конструктивно-архитектурные детали жилища —«причелины», «крылья», «подкрылки», «малые подкрылки», «полотенца» и так далее. Конструкция и уклон крыши жилища, материал покрытия заметно отличаются в регионах расселения мордвы, но для эрзянского населения почти повсеместно характерны более высокие и крутые крыши. Смена конструкций кровли влияла на формы фронтонов. Простейший вид наличников окон в мордовском жилище — прямоугольный, из дощатых обкладок без резьбы. Но уже в 19 в. доски очелья стали покрывать контурной и желобчатой резьбой, боковые стороны —геометрическими фигурами. Наличники треугольной формы обрабатывали городчатой резьбой и накладными розетками. В домах мордвы-эрзи есть наличники барочной и сводчатой форм, мордвы-шокши — с ажурными навершиями. Во многих районах расселения мордвы делают ставни. Конструктивное решение входа в жилище имело некоторые этнические различия. Мокшане оформляли его в виде навеса или небольшой лестницы и односкатного навеса с дощатым ограждением. Для построек мордвы-эрзи характерны крутые крыльца, двускатная крыша, поддерживаемая двумя—четырьмя резными колоннами. Фронтончик постройки украшали городчатой резьбой и парными скульптурными конями. Современное типовое строительство стирает национальные традиции, накопленные народными зодчими в планировке и застройке сёл.

Народное искусство

Вышивка эрзянской рубахи «покай». Саранский уезд. 19 в

Мокшанская вышивка на покрывале невесты. Наровчатский уезд. Начало 20 в

Нагрудные украшения 7 — 11 вв. 2-й Журавкинский могильник. Зубово-Полянский район

Горшок, оплетённый берестой. Керамика. 20в

Его основы на территории Мордовии закладывались в глубокой древности. В 7—13 вв. древнемордовским племенам были известны ткачество, гончарство, художественная обработка металла и дерева и другое.

Мастера, используя различные приёмы, ткали ткани из шерсти и льна. Изделия из них отделывали простейшей вышивкой шерстяными нитями и бисером. Высоким художественным уровнем отличались изделия древних ювелиров, разнообразием форм — лепная керамика. В 19 —20 вв. широкое распространение получили утварь, выдолбленная из дерева, плетённая из лозы, соломы, лыка; гончарные изделия, выполненные на гончарном круге с ножным приводом. Самобытностью отличались эрзянские свадебные сундуки-пари из липы с трёхгранно-выемчатой резьбой. Национальные особенности ярко выразились в текстильных ремёслах, способах обработки льна, конопли, шерсти, приёмах ткачества, разнообразии и богатстве орнамента. Вышивка рубах, верхней распашной холщовой одежды, головных уборов, боковых полотенец, кроме эстетической роли, служила информационным источником о положении носителя в обществе, его семейном статусе, месте проживания. Художественное ткачество, браное и закладное, применялось в отделке национальной одежды как дополнение к вышивке в виде прошв на мужских рубахах, женской распашной одежде, головных и ритуальных полотенцах. Простейший вид ткачества из разноцветных шерстяных нитей на дощечках и бердичке использовался для изготовления поясов. Искусство нанизывания украшений из бисера, бус, раковин-каури занимало существенное место в декоре народного костюма, представляло комплекс технических приёмов (в ряд, сетку, на нитяную, проволочную, волосяную основы, комбинированное с шитьём) с применением разнообразных материалов, цветовых и орнаментальных сочетаний. Для мордовского орнамента типичен геометрический рисунок, его композиции — линейный характер. Отдельные элементы декора имеют концентрическое построение в виде розетки. В орнаменте запечатлены эстетическое осмысление деятельности человека, его общение с природой, воплощенной в условной стилизованной форме. Народное искусство мордвы отличается многолокальностью как на территории Мордовии, так и в местах расселения диаспоры. В 20 в. с развитием промышленного производства ручной способ изготовления предметов домашнего обихода, одежды стал применяться реже, а отдельные виды народного искусства исчезать. Сохранившиеся народные рукодельные ремёсла дополнились новыми чертами: в вышивке стали использовать узоры, заимствованные из печатной продукции, в изготовлении украшений — современную бижутерию. С 1930-х гг. в республике возрождаются традиционные виды народного искусства — вышивка, бисероплетение, вязание, резьба по дереву. Большая заслуга в этом принадлежит мастерам артели «Коллективный труд» (1936, г. Рузаевка), фабрики «Мордовские узоры» (1969, Саранск), объединения «Бисеринка» (1978, Саранск), группе вышивальщиц, работавших под руководством З.И. Говоровой при республиканском Доме народного творчества (1950—60, Саранск), резчикам села Подлесная Тавла Кочкуровского района. Профессиональных мастеров в этой области готовит Саранское художественное училище.

Народное музыкальное искусство

Игра на волынке. Фото М. Е. Евсевьева. 1923

Народное музыкальное искусство мордвы складывалось на протяжении многих веков в тесном взаимодействии с культурой соседних народов. В нём сохранились архаические формы, восходящие к финно-угорской музыкальной культуре. Эта общность, как отмечали многие исследователи фольклора финно-угорских народов (Р. Лах, З. Кодай, Л. Викар и др.), проявляется в приёмах мелодического образования, структуре стиха и музыкально-поэтической строфы древнейших жанров народно-песенной культуры. Оно представлено вокальными и инструментальными произведениями. К вокальным относятся календарные, семейно-обрядовые, лирические, эпические, лироэпические, игровые, хороводные, свадебные песни, плачи, колядки, закликания и другие, которым присущи развитые коллективные и одиночные исполнительные традиции. Песни разнообразны по характеру и музыкальным средствам: короткие, состоящие из небольших по диапазону попевок определенной структуры; долгие, мелодически и интонационно значительно развитые, характеризующиеся своеобразными формами многоголосия; приуроченные и неприуроченные (см. Мордовская народная вокальная музыка).

В инструментальной музыке различают собственно инструментальные наигрыши и сопровождения вокального исполнения песен. Наигрыши разнообразны по социальным функциям: в основном связаны с трудовой деятельностью общества (в том числе рабочие, охотничьи), обрядовые непрограммные, сопровождавшие эпизоды семейных и календарных озксов (молений), карнавальных шествий, и программные, связанные с названием культовых животных, птиц, священных деревьев и другие (см. Мордовская народная инструментальная музыка). Произведения исполняются на самозвучащих — шавома (м.), чавома (э.), кальхциямат (м.), кальцяемат (э.); струнных — гайтияма (м.), гайдяма (э.); духовых — нюди (м., э.), фам (м.), пувамо (э.) — музыкальных инструментах (см. Мордовские народные музыкальные инструменты).

Народный театр

Беседные песни за прялкой. Кочкуровский район

Проводы весны. 1926 г.

В развитии мордовского народного театра выделяют 3 периода: ранний, или дохристианский (до 19 в.), период становления собственно народных театральных форм (начало 19—первые десятилетия 20 в.), период сращивания с профессиональной и самодеятельной театральной культурой (20—90-е гг. 20 в.). В раннем периоде театрализация выполняла в основном ритуально-магические функции. Сюжетная канва тех или иных действ была связана преимущественно с верой мордвина-язычника в силу покровителей, от благорасположения которых, как он считал, зависела его жизнь. Посредством перевоплощения участников ритуала в предполагаемых божеств и театрализованного разыгрывания с их участием эпизодов, изображающих борьбу общины за своё существование, обряд превращался в зрелище, участники действа были одновременно и исполнителями, и зрителями.

Различают 2 вида обрядовой театрализации. К первому относятся игровые формы, присущие сельским общинным молениям (вельозкс), связанных с верой в магическую силу покровителей. Такие моления имели массовый и сложный характер церемоний, в них органично сосуществовали драматическая игра, инструментальная музыка, вокальное исполнительство и хореография. Во втором виде представлений театрализация являлась осознанной эстетической деятельностью человека. Образы покровителей, разыгрываемых, из абстрактных понятий превращались в конкретизированные. Они представали перед участниками действ в обличье умудрённых жизненным опытом стариков. Элементы подобной ритуально-театральной игры, пройдя многовековой путь, сохранились до сих пор в похоронно-поминальном обряде. Образ покойного, создаваемый его заместителем (Эзем-озай, Васта-озай), узнаваем по характеру, поведению, внешности. Здесь прослеживаются наиболее архаические формы ритуала: перевоплощение одного человека в другого, в животное или воображаемое магическое существо преследовало цель вызвать желаемое, вселить в участников обрядовой игры уверенность в их дальнейшей судьбе, представить наглядно уклад жизни в «тоначинь веле» («деревне предков»), являющейся продолжением земного существования человека. Как и прежде, от имени покойного заместитель просит всех участников поминок искусно подыгрывать «ожившему» родственнику, создавая тем самым единый сюжет о некой отдалённой, но вполне реальной деревне. Яркая форма театрализации наблюдалась в похоронном обряде «Свадьба по умершему», устраиваемом в день похорон девушки или юноши, не успевших до своей смерти вступить в брак. В этом случае воплощались образы основных действующих лиц свадьбы, исполнялись эпизоды из свадебного обряда. Игровые моменты и вокально-хореографические номера, сведённые в единое целое, создавали законченную сюжетную канву, содержание которой воспроизводило прощание семьи с дочерью или сыном, уходящими на новое местожительство в другую общину. Драматическая игра присутствовала и в общественном поминальном обряде, посвященном уборке урожая, благорасположение предков. Древние театрализованные формы наблюдались в магических действах-молениях от эпидемий и стихийных бедствий («Стака- морозкс», «Цирькунозкс»). Применяемая при этом драматическая игра, использование масок, танцев, песен служили особой формой достижения образности и наглядности в изображении стихийных сил природы, с которыми человек вступал в единоборство. Художественно-образное мышление в обрядовой театрализации является действенным средством воспитания оптимистического взгляда на жизнь, направляющей силой в борьбе народа со злом, невзгодами, страхом и несёт в себе жизнеутверждающий пафос, доброту и человечность.

Эстрадный ансамбль народной песни «Росичи»

Для второго периода народного театрального творчества характерна свобода исполнительства, яркое проявление которого наблюдается в крестьянских (аграрных) празднествах. Драматургический материал таких представлений составляется из поэтических, музыкальных и хореографических номеров, которые учат уважать друг друга, быть честными в семье и обществе. В зависимости от времени представления делятся на 3 цикла: осенне-зимние, весенние и летние.

Представления осенне-зимнего цикла «Тейтерень пия кудо» («Дом девичьего пива»), «Калядат» («Колядки»), «Роштовань кудо» («Рождественский дом»), «Кштимань куд» («Дом плясок») являются организованной формой массового творчества молодёжи, затрагивающей как различные земледельческие, так и семейно-бытовые проблемы — умение вести хозяйство, готовить пищу, принимать гостей, освоить сложный церемониал свадьбы. Организаторы представлений и гости участвуют в совместной игре, хоровых и танцевальных номерах, эпизодах свадьбы и рождественском ряженье. Игра традиционных праздничных театрализованных масок (Андямот, Покров баба, Роштова баба, Карят) направлена на побуждение людей к творческому использованию продуктов своего труда (изготовление пряжи, холста, вышивание, производство обуви, плотницкие работы и т. п.). Идея весенних вокально-игровых действ («Норовжорчонь чи» — «День прилёта жаворонка», «Вайханат», «Позярат», «Эрьбань чи» —«День вербы», «Ине чи» — «Великий день») состоит в подготовке крестьян к началу весенне-полевых работ. Неотъемлемой частью мордовского народного театра является карнавал. Пример тому — сохранившийся до сих пор «Тундонь ильтямо» («Проводы весны»). Центральным событием карнавала является выход Весны — символа всего живого в природе, духа растительности. Образ Весны представляется чучелами Коня, Цветочной и Конопляной молодушек, мифологическими лесными существами. Подобные изображения Весны дошли до сегодняшнего дня почти без изменения. Однако разыгрываемые с её участием драматизированные эпизоды имеют преимущественно современное содержание. Традиционные маски в этом случае выступают как действенное средство трудового, этического и эстетического воспитания членов общины. Третьему периоду развития народного театра свойственна более углублённая разработка традиционных персонажей. Хотя представления по-прежнему проводятся в дни установленных аграрных праздников, главное место в построении сценария занимают эпизоды, отображающие бытовые и общественные темы. Здесь заметно влияние профессионального и самодеятельного искусства, в частности, его агитационных форм. В сюжет представлений включаются персонажи разных социальных прослоек, соответствующих времени. Исполнительская манера стала совершеннее и выразительнее, большое место в ней заняла гротесковая импровизация. Привлечение в сатирические эпизоды традиционных масок служит своеобразной устрашающей мерой воздействия на высмеиваемых людей. Обновление и расширение функций традиционного образа, усиление роли исполнительской импровизации, наличие более совершенной режиссуры открывают возможность постановки цельных этнографических спектаклей, в том числе инсценировок эрзянской и мокшанской свадеб. Сюжеты и персонажи мордовского народного театра органично входят в профессиональные сценические произведения, поставленные в Мордовском государственном национальном театре: «Анахореты, или Угол для сирот» А.И. Пудина, «Кда орта лангса суви пине» («Если у ворот воет собака») В.И. Мишаниной, «Ташто койсэ» («По старинке») К.С. Петровой.

Хореография

Хоровой коллектив Старошайговского ДК

Фольклорный ансамбль «Келу»

Народная хореография мордвы связана с трудовыми процессами, традиционными обрядовыми и необрядовыми праздниками. В танцах и хороводах изображали общение с покровителями, свадебные пантомимы с участием символических фигур природы, карнавальные пляски в дни святок, пантомимические танцы ритуального характера.

С середины 1930-х гг. с организацией в Саранске оперного театра на его сцене появились постановки балетных танцев. С 1937 артисты национальной труппы драматического театра включали в свои спектакли танцевальные номера. Программа Государственного ансамбля песни и пляски МАССР состояла из танцев на свадебную тему, вокально-хореографических композиций, эстрадных танцевальных миниатюр, плясок народов России и зарубежных стран. В 1950—60-х гг. были поставлены сюжетные танцы: «Праздник урожая», «Колхозная свадьба», «Течёт Мокша», «Праздник в Присурье», «Проводы невесты» и другие. Качественно новое отношение к национальной тематике наметилось в 1980-х гг., когда ансамбль «Умарина» стал использовать современные ритмы, пропагандировать обрядово-праздничную культуру эрзян и мокшан с особенностями, свойственными регионам их проживания. В репертуар ансамбля вошли танцы, поставленные хореографами М. Мурашко и Г. Гальпериным: «Встреча весны», «Игры с медведем», «Эрзянки-невесты», «Моление от саранчи», «Голубка» и другие. В 1940-х гг. при театре оперы и балета были созданы 2 балетные студии, выпускники которых участвовали в постановке первых национальных музыкальных спектаклей «Литова», «Несмеян и Ламзурь» Л.П. Кирюкова. Танцы для этих спектаклей создал балетмейстер Л.И. Колотнев. В 1960—70-х гг. в хореографии музыкально-драматического театра отразилось разнообразие направлений и стилей балетмейстерского искусства российских хореографов, так как многие спектакли были созданы ведущими мастерами различных музыкальных театров страны. Репертуар театра состоял из классичесских русских и зарубежных опер и оперетт, произведений советских композиторов, спектаклей на национальную тематику («Чародей» В.П. Беренкова, « Нормальня» Кирюкова, «Мокшанские зори» Г.В. Павлова, «Невеста Грома» К.Д. Акимова, «Серебряное озеро» Н.В. Кошелевой, «Ветер с Понизовья» Г.Г. Вдовина, «Сияжар» М. Н. Фомина). Основу хореографии национальных спектаклей составляли как орнаментальные танцы мордвы, так и танцы, бытовавшие в обрядово-праздничных действах. 1980—90-е гг. — новый этап в развитии танцевального искусства Мордовии. В Саранске были открыты специальная хореографическая школа, многочисленные школы бальных и современных танцев. Республиканское училище культуры (ныне Мордовский республиканский колледж культуры и искусства готовит руководителей самодеятельных танцевальных коллективов. На факультете национальной культуры (отделение хореографии) Мордовского государственного университета изучают национальный танец как науку, создают новые: «Уточки Старых Найман», «Сузгарские кумовья», «Мордовочка» в постановке А.Г. Бурнаева и другие, получившие признание публики (см. Хореографическое искусство).

Художественная самодеятельность

В РМ 641 клубное учреждение, при них 3 113 хоровых, театральных коллективов, фольклорных ансамблей, оркестров народных и духовых инструментов, агитбригад, студий и кружков декоративно-прикладного искусства, хореографических и бально-танцевальных коллективов, дискоклубов, в которых участвуют 39 727 человек. Старейшие и ведущие коллективы: Темниковский оркестр русских народных инструментов (художественный руководитель Ю.Н. Тараканов), Кочетовский народный хор (художественный руководитель А.Т. Асташкина), Ардатовский народный театр (режиссер А.В. Киушкин), Чамзинский народный театр (режиссер В.Н. Лапшин), существовавший в 1955—90, народный ансамбль песни и танца «Литова». Особой популярностью в республике и за её пределами пользуются Старотеризморгский народный фольклорный хор (художественный руководитель В.П. Ямашкина), фольклорный ансамбль «Цёковне» села Низовка Ардатовского района (художественный руководитель Г.К. Приставкин), Саранский городской оркестр русских народных инструментов (художественный руководитель Г.Ф. Лукьянов), хор птицефабрики «Октябрьская» Лямбирского района (художественный руководитель Л.Г. Чернуха), ансамбль народной песни «Поляне» Зубово-Полянского ДК (художественный руководитель А.М. Шестаков).