Хореографическое искусство

Фольклорный ансамбль «Келу». 1966 г.

Танец «Кочетовские пряхи». Постановка А. Г. Бурнаева 2003 г.

Хореографическое искусство — Включает различные формы танцевальной пластики, постановку балетных спектаклей и танцев. Хореографическое искусство Мордовии в своём развитии прошло 2 этапа. До середины 1930-х гг. преимущественно бытовала народная хореография. В традиционных танцевальных движениях, дошедших до наших дней, сохранился ряд положений рук, корпуса, ног, связанных с древними молениями (обращение к верховным божествам, солнцу), с трудовыми процессами (наматывание ниток, прядение, сучение, тканьё, полоскание, вышивание и т. д.). Ряд танцевальных выразительных средств воспроизводит традиционные национальные символы: медведя, коня, утку, селезня, жаворонка, берёзу, цветущую яблоню. Лексика национального танца состоит из различных видов шагов, ходов, ударов, дробей, выстукиваний, соскоков и подскоков, разнообразных поворотов и вращений. Мордовская народная хореография (хороводы, пляски, пантомимическое воспроизведение различных событий и образов), приуроченных к обрядово-праздничным действам, являлась символическим отражением жизни человека. Деторождению, а также произрастанию хлебных злаков и технических культур посвящались специальные эротические пляски и пантомимические действия ряженых женщин во время свадьбы и проводов весны (Тундонь ильтемат — эрзя). На празднике первой борозды (Кереть озкс — эрзя) с помощью ритмических танцевальных движений изображались обработка земли, посев хлебов. В связи с завершением уборки урожая разыгрывались сценки с участием различных персонажей. В дни массовых общинных молений (Велень озкс — эрзя), используя пантомиму и определенные словесные формулы, молящиеся общались с божествами, а молодёжные хороводы под скрипичные и волыночные наигрыши выражали радость по этому поводу. Разнообразные пластические средства применялись при проведении эрзянского праздника «Тейтерень пия кудо» (см. Тейтерень пиянь кудо), где бытовали соревнования-переплясы между девушками и юношами, девушками и пожилыми мужчинами; разыгрывались свадебные эпизоды с использованием пантомимы (свадебная тройка, пляска медведя, проводы невесты), на ходу сочинялись многофигурные орнаментальные композиции с использованием в качестве персонажей необмолоченных снопов нового урожая. Во время выгона стада под звуки пастушеского рожка или нюди исполнялись пляски, возвеличивавшие скот. Зимний праздник молодёжи, проводимый в дни Святок (мокша Роштувань куд, эрзя Роштовань кудо), изобиловал энергическими юмористическими и сатирическими плясовыми эпизодами. Их организаторами была маска Роштова бабы (бабушка Рождество) и руководимые ею карят (хари, личины). Вечером в это время устраивали хороводы фонарей, символизировавшие «перекличку» звёздного неба и верховных покровителей с живущими на земле. Пантомима, ритмические пляски сопровождали специальные обрядовые действа, с помощью которых отражали борьбу с эпидемиями (эрзя стака мор озкс «моление от тяжёлого мора»), вредителями сельско-хозяйственных культур (эрзя цирькун озкс «моление от саранчи»), просили вернуть земле силы (эрзя грань озкс «моление на меже»). Особое место хореография занимала в похоронно-поминальные обрядности мордвы (пантомимическая борьба пожилой женщины с маской смерти, погребальный хоровод на могиле при проведении обряда Свадьба кулозень лемс (эрзя, «Свадьба по умершему»). Танцевально-пантомимические сцены (в зависимости от их содержания и характера) сопровождались соответствующими музыкальными инструментами. В массовых праздничных действах и в некоторых молениях участвовали скрипачи и волынщики, на зимние молодёжные игры приглашали нюдийщиков. В ритуальных действах применялись также различные ударные инструменты (кальхциямат, шавома — мокша; кальцяемат, чавомат — эрзя; см. Мордовские народные музыкальные инструменты), сковороды, тазы, печные заслонки. Из многочисленных в прошлом хореографических действ в современном мордовском народном творчестве (праздничное или сценическое) бытуют в основном пляски свадебные и исполняемые по разным поводам (мокша «Левжань кштима» — «Левженская плясовая», мокша «Иляназ» — «Лён» и др.).

Новый этап развития хореографии связан с процессом становления национального профессионального искусства (1930-е гг.). Молодые люди, пришедшие в мордовскую театральную студию (см. Мордовские театральные студии) из эрзянских и мокшанских сёл и деревень России, привнесли в танец движения и ритмы своих селений. Из разрозненных элементов постепенно создавались цельные танцевальные картины. На концерте, посвященному Чрезвычайному съезду мордовского народа (1937), национальной группой артистов музыкального театра (Г. Вдовин, М. Девятайкина, С. Рябова, Е. Тягушева, А. Шаргаева) впервые был исполнен профессиональный эрзянский танец «Кеняркс» («Радость»). Началу систематического изучения и записи народной хореографии положено Мордовской хоровой капеллой (1939, руководитель П.П. Емец; впоследствии ансамбль «Умарина»). Коллектив исполнял сценические варианты хороводов, затем сюжетные танцы на свадебную тематику (композитор Л.П. Кирюков) и вокально-хореографическую композицию «Луганяса келунясь» (мокша, «На лугу берёзка»). Во время Великой Отечественной войны ансамбль, разделившись на бригады, исполнял сольные и дуэтные танцы эстрадного плана (танцоры В. Аргентов, С. Васильева, Ф. Горячев, С. Макаров). В начале 1950-х гг. в танцевальный репертуар ансамбля (хореографическую группу пополнили танцоры из упраздненного театра оперы и балета и различных коллективов России) входили сюжетные танцы («Приезжайте на побывку в родной колхоз», «Мордовская плясовая»), танцевальные сюиты с хором Кирюкова («Праздник урожая» и «Колхозная свадьба» — танцы невесты и её подруг, жениха и его друзей, свата и свахи, хоровод гостей) и др.

В 1960—70-х гг. национальному репертуару коллектива стало уделяться более серьёзное внимание. Работы хореографов Д. Бахарева, В. Жесткова, В. Кузнецова, Э. Тараховского, разнообразные по сюжету, светлые по настроению, раскрывали мироощущения современного человека. Язык хореографии стал динамичнее. Танцы были насыщены трюковыми элементами («Причудливые забавы», «Сельские картинки», «Давайте спляшем», «Потешная веселуха», «Мы у Волги живём», «Эрзянки на лавочке», «Трактор пашет», «В лес по ягоды»). Большинство из них было объединено в вокально-хореографическую сюиту «Четыре времени года» (1966). Успехом пользовались песни и танцы, основанные на традициях народного искусства: «Проводы невесты» (музыка И. Игнатова, слова М. Бебана), «Течёт Мокша», «Умарина» — «Яблоня», «Праздник в Присурье» (В. Белоклокова, слова П. Гайни), «Левженская плясовая» (музыка Белоклокова, постановка Бахарева). С 1984 с приходом в «Умарину» художественного руководителя С.В. Балабана национальная тематика танцев стала разнообразнее. Изучение обрядово-праздничной культуры мордвы и бытования в ней народной танцевальной пластики способствовало созданию номеров, ставших на многие годы основой программы ансамбля: эрзя «Тундонь вастома» —«Встреча весны», «Эрзянь одирьват» — «Невесты-эрзянки» (музыка Н. Бояркина, постановка М. Мурашко), «Овто марто налксемат» — «Игры с медведем», «Гулине» — «Голубка», «Селека» — «Селезень», «Вирь Тавлань налкшкеть» — «Подлесно-тавлинские игрушки», «Колмо атинеть ды вейке тейтерь» — «Три старика и одна девушка» (музыка народная, постановка Г. Гальперина) и др. С ансамблем выступали артисты балета: Н. Власова, Т. Градусова, В. Каргина, В. Кирюшкин, Н. Люгзаева, Макаров, Е. Маркина, В. Пчёлкин, В. Стригулин, М. Сыч.

Вклад в развитие мордовской хореографии внёс фольклорный коллектив «Келу» (организатор и 1-й руководитель Г.И. Сураев-Королёв, балетмейстер В. Учватов). Его хореографию составили главные обрядные танцы села Левжа, где достаточно полно сохранилась мордовская (мокшанская) обрядность, а также танцевальная музыка и пляски, исполняемые на различных народных празднествах («Зерезенькай», «Насту» — «Настёна», «Келу» — «Берёза», «Офта атя» — «Старик-медведь», «Постуфонь мора» — «Песня пастуха» и др.). На их основе был создан ряд танцев: «Алянь кштима» — «Мужской перепляс», «Тишень урядама» — «На сенокосе», хоровод «Келу», «Левжань стирхть» — «Левженские девушки» и др.

Развитию профессиональной театральной хореографии Мордовии способствовала деятельность Л.И. Колотнева. Его хореография в первых национальных спектаклях «Литова» (1943) и «Несмеян и Ламзурь» (1944) Кирюкова, отличающаяся массовостью и отточенностью, стала примером творческого переноса национально-танцевального языка в профессиональное искусство (национальные пляски «Пакся озкс» — «Праздник освящения поля» и «Киштема» — «Пляска»). На дальнейшее развитие театральной хореографии повлияли реорганизация драматического театра в музыкально-драматического (1958) и приход сюда выпускников хореографических училищ страны. В хореографии музыкальных спектаклей проявилось разнообразие направлений и стилей балетмейстерского искусства. Вклад в театральную хореографию Мордовии 1960-х — начала 1990-х гг. внесли балетмейстеры: В.В. Чижов («Риголетто» Дж. Верди, 1960; «Евгений Онегин» П. Чайковского, 1961; «Русалка» А. Даргомыжского, 1962), В.Н. Никитин («Цыганский барон» И. Кальмана, 1965; «Летучая мышь» И. Штрауса, 1966; «Невеста Грома» К. Акимова, 1967), лауреаты международного конкурса балетмейстеров А.Б. Иванова и Е.С. Осмоловский («Сильва» Кальмана, 1973; «Полярная звезда» В. Баснера, 1974; «Мисс Элли выходит замуж» Ф. Караева и Л. Вайнштейна, 1974; «Мокшанские зори» Г. Павлова и Акимова, 1974), Е.К. Дементьев («Золушка» А. Спадавеккиа, 1977; «Опасное сходство» Г. Цабадзе, 1982; «Русские потешки» В. Казенина, 1983; «Кошкин дом» А. Кулешова, 1985; «Литова» Кирюкова, 1985; «Вольный ветер» И. Дунаевского, 1985; «Музыкальное происшествие в стране “Мульти-пульти”», 1986; «Бременские музыканты» Г. Гладкова, 1987; «Марица» Кальмана, 1987), Г.Н. Рубинская («Чародей» В. Беренкова, 1980; «Пусть гитара играет» О. Фельцмана, 1980; «Ветер с Понизовья» Г. Вдовина, 1981), О.П. Егоров («Бабий бунт» Е. Птичкина, 1987; «Донна Люция» Фельцмана, 1987; «Рыцарь Синяя Борода» Ж. Оффенбаха, 1989; «Доротея» Т. Хренникова, 1989; «Серебряное озеро» Н. Кошелевой, 1990; «Ах, карусель, карусель!..» В. Комарова, 1991). В основе хореографии спектаклей на мордовскую тематику лежали народные орнаментальные танцы и пляски, бытовавшие в обрядово-праздничных действах и придававшие постановкам своеобразный национльный колорит. Наиболее оригинальные среди них сюжетные танцы: «Богомазы» и «Встреча Мастера с героями своих скульптур» («Чародей»), «В подводном царстве Ведявы» («Серебряное озеро»), «Праздник весны» («Невеста Грома»), «Слава земле-кормилице!» («Ветер с Понизовья»). Новые веяния современной хореографии отразились в одноактных балетах и миниатюрах балетмейстера Л.Н. Акининой, «Герника» А. Морозова (1985), «Франческа да Римини» на музыку Чайковского (1991), «Болеро» М. Равеля (1991), «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина (1992), «Чайка по имени Джонатан Левингтон» С. Терханова (1993), «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно (1993), «Мария Стюарт» Г.Ф. Генделя (1993), «Щелкунчик» Чайковского (1994) и др. В опере «Сияжар» М. Фомина (1995) она разработала яркие по рисунку, точные в этнографическом отношении сюжетные танцы. В данный период в музыкальном театре танцевали: Н. Разина, Дементьев, А. Бурнаев, Г. Чубаров, Н. Задумкина, Л. Игошева, О. Гаврилкина, Ю. Муринская, Акинина, Ю. Муринский, В. Иевлев, В. Мелёхина, Т. Редина, Н. Каданцев, М. Гринина, Р. Мельников. С конца 1990-х гг. театр начал осуществлять постановки крупных балетных спектаклей на основе хореографии русских балетмейстеров М. Петипа, М.М. Фокина и других: «Коппелия» Л. Делиба (1998, балетмейстер Т.М. Лебедева ), «Жизель» А. Адана (1999), «Шопениана» (2000), «Пахита» Л. Минкуса (2001) (балетмейстер О.В. Васильева ). В 2004 поставлен балет «Лебединое озеро» Чайковского (балетмейстер В.М. Миклин ).

В 1980—90-е гг. в городе Саранске открыто несколько детских школ бального и современного танца. С 1980 работает экспериментально-хореографическая студия театра музыкальной комедии (см. Мордовская республиканская детская хореографическая школа). С созданием в Мордовском государственном университете факультета национальной культуры (1990) мордовское танцевальное искусство стало предметом научных исследований. Детальное изучение основ народной пластики, поэзии, костюма, празднично-обрядовой культуры, фольклорного театра способствовало созданию оригинальных по стилистике и содержанию эрзянских и мокшанских танцев («Ташто Найманонь утякат» —«Уточки Старых Найман», «Муранень мазыкат» — «Красавицы Мурани», «Тейтерень покшчи» — «Девичий праздник», «Тештеде пешксе кече» — «Звёздный ковш», «Перхляень кштима» — «Перхляйские перетопы», «Мокшень мянцевкат» — «Мокшанские вихлявицы» и др.; постановщик Бурнаев). Здесь разработана специальная программа подготовки специалистов по мордовской хореографии, изданы методические разработки и учебные пособия.

Литература

• Факультет национальной культуры. 10 лет. — Саранск, 2001; Бурнаев А.Г. Мордовский танец (история, методика, практика). — Саранск, 2002; Он же. Генезис балетного искусства Мордовии. — Саранск, 2004; Брыжинский В.С. Мордовская народная драма. — Саранск, 2003; Он же. Сиянь рисьминеть — Серебряные цепочки: Эрз. и мокш. народные игры и хороводы. — Саранск, 2002.

Источник

• Энциклопедия Мордовия, В.С. Брыжинский.